act 325 · riotmiloo & friends · la pierre soudée · cd

tracklisting:
01. la pierre soudée. with eva|3
02. a fly as a pet. with dirk ivens
03. monster. with philipp münch
04. article 475. with till brüggemann
05. alone and terrified. with c-drík
06. child bride. with scalper
07. i was once. with chrysalide
08. scars beneath veils. with esa
09. freedom from fear. with babylone chaos
10. miss landmine. with vadi starh
11. the welded stone. with eva|3

upc 821272214922
release date: 23june2k15

concept, lyrics, vocals, additional production by riotmiloo. mix & executive production by eva|3. mastering by c-drík. artwar by salt.

'the consequences of confrontation must be borne by those who struggle, and these are the realities which so often escape outsiders.' soon-young yoon

'la pierre soudée', riotmiloo's first personal album, is a careful selection of past and present real life stories compiled in eleven tracks documenting women's suffering in the world. the title is borrowed from french sociologist pierre bourdieu's book 'masculine domination' in which he describes how language defines and perpetrates symbolic violence against women; the album expands on this idea through story telling.

in this release, riotmiloo has collaborated with ten artists from diverse musical backgrounds, e.g. dirk ivens (dive, sonar...) and till brüggemann (gerechtigkeits liga), exploring different sounds, textures and rhythms. the music creates an emotional journey ranging from dark ambient soundscapes to powerful rhythm and noise supporting a vocal delivery that is in turn melancholic or intense. from the slow hypnotic opening title track which features eva|3, the mournful trip-hop influenced 'child bride' with new zealand's scalper and anthemic 'freedom from fear' with babylone chaos to the uncompromising collaboration with chrysalide 'i was once' and distorted power electronics 'monster' feat. philipp münch, each song displays the strong personality of the artist involved while contributing to the cleverly crafted narrative. 'the welded stone' concludes the album by conveying the concept of a cold entity forcefully shut or fused to its surroundings while reminding us that it affects us all, we are all welded stones...

'la pierre soudée' distinguishes drastically from usual debut releases. besides covering all facets of contemporary industrial music, attentive listeners will also be captivated by the exceptional and emotional lyrics. a remarkable collaborative work and a disturbing statement at the same time - highly recommended.

riotmiloo's webpages:
www.riotmiloo.co.uk
www.soundcloud.com/riotmiloo
www.facebook.com/riotmiloo

participants' webpages:

eva|3
www.facebook.com/eva3official
www.eva3.co.uk

dirk ivens
www.dirkivens.com
www.facebook.com/theklinikdivesonarabsolutebodycontrol

philipp münch
www.facebook.com/philippmuench.de

till brüggemann
www.gerechtigkeitsliga.com
www.facebook.com/pages/gerechtigkeits-liga/107807962585860

c-drík
www.syrphe.com
www.facebook.com/syrphe

scalper
www.scalper7.com
www.facebook.com/scalper7

chrysalide
www.noize-guerilla.org
www.facebook.com/chrysalide.audiotrauma

esa
www.electronicsubstanceabuse.com
www.facebook.com/electronicsubstanceabuse

babylone chaos
www.soundcloud.com/babylonechaos

vadi starh
www.soundcloud.com/vadistarh
www.reverbnation.com/vadistarh

reviews:

blackaudio
riotmiloo (aka emilie verbieze) has been on the circuit for many a year now, being in great demand for her vocal talents on many a release for many an artist. this his her first release under her own moniker; and it's fitting she has called for collaboration on this release as others have called on her talents in the past. documenting factual studies in women's suffering in the world, this release goes straight for the jugular pretty much from the off, with the cold electronics of eva|3 assisting in the title track providing the first visceral slice. dirk ivens aides verbieze in spitting out her voice as effective punk-ish venom, merging well with philipp münch's collaborative efforts on 'monster'. an almost anarchistic feel to the vocals help push the message across well with a duality that allows the stories to be translated to the listener; forceful but not as oppressive as the lyrical content itself, getting the statement across in a contemplative manner. musical styles vary but the thematically work as a whole given the subject manner and the electronics kept inky black. from the slick opaque tar trip-hop of 'child bride' with scalper, to the electro-industrial patter of 'i was once', with chrysalide and the bombastic 'freedom from fear' with babylone chaos; the music as a whole may switch kilter, but systematically gels seamlessly due to the order in which they appear on the album. the roster on 'la pierre soudée' showcases the abilities of the artists to great effect, whilst retaining the nobility of this being emilie's baby, throughout. under her direction she has produced a mature and emphatic release that has an essential variation in acoustics, keeping the listener on their toes; providing a platform to bring the valid and often ignored message home. (blackaudio)

obsküre
un premier album manifeste. riotmiloo est une figure des scènes électroniques, quand bien même elle doit son premier succès pour ses qualités de chanteuse au sein de venom seeds, un combo maniant l'électricité sale entre stooges, cramps et black flag en suraigu. française expatriée en angleterre, émilie (son vrai prénom) a rapidement semé ses graines sur les disques de la fine fleur des années 2000 : millimetric, hiv+, eva|3, esa, philippe münch... c'est donc naturel de la retrouver signée chez ant-zen avec ce disque construit comme un retour d'ascenseur aux copains et copines. en effet, les invités sont nombreux, ce qu'atteste le patronyme-même qu'elle a choisi pour ce disque : << riotmiloo & friends >>. le name-dropping est indispensable avec chrysalide, babylone chaos, c-drik, scalper, dirk ivens puisque chacun de ces onze titres a été construit avec un autre. et pourtant, riotmiloo réussit le tour de force de rendre homogènes ces duos avec alter-ego. son album n'est pas une compilation, mais forme un tout narratif, esthétiquement et idéologiquement. les partitions sont au service de la voix qu'elles mettent toutes en valeur. c'est avec une opposition entre la lourdeur des basses et l'aspect aérien des vocaux comme sur << scars beneath veils >>. c'est aussi avec un accompagnement sur la même lignée ambiant (<< la pierre soudée >>) ou une montée en puissance sourdement tangible (le prenant << freedom from fear >>) qui magnifie l'envolée vocale. toutefois, même élaborées comme des écrins autour de la voix vedette, ces instrumentations ménagent des structures complexes, ouvrant l'espace par des breaks, des modifications atmosphériques, des points de vue variés. c'est là qu'il y a eu échanges, pas seulement offrande. le titre éponyme qui ouvre le disque, le seul en français, décrit cette pierre soudée par une personnification de l'artiste très fin de siècle : une entité << blessée, crevassée, ignorée, saccagée, sacrifiée >>, mais en même temps << préservée >> et << soudée >>. de cette brûlure au monde jaillissent des flammes sensibles, du sacrifice surgit une voix, proche parfois des lamentations acides d'une hanin elias (<< monster >>). mais la musique livrée ne cède rien aux caprices d'un éventuel rock électronique. les triturations font et défont les lignes mélodiques, embrouillent les sonorités, les enveloppent d'échos. l'audace est dans cette manière de revisiter les courants des dix dernières années en les fondant en une masse compacte et audible, en permettant au message étouffant de garder de sa valeur sans faiblir tout au long du disque. car l'ensemble est noir (on s'en doutait dès la pochette, signée stefan alt, le boss d'ant-zen, photographe et designer), à l'image de ces martèlements industriels d'<< article 475 >> dénonçant la possibilité qui était faite à un violeur d'échapper aux poursuites en épousant sa victime. heureusement, cette disposition du droit marocain fut abrogée début 2014 (le suicide de la jeune amina filali avait lancé un vaste débat national). il reste que ce disque épouse les causes féminines (bombardement de civils à gaza, vie des femmes en afghanistan, malades du vih parqués en birmanie / myanmar...) et plus largement explore les tourments des hommes en ce début du xxième siècle. comme chez les portobello bones (le fantastique ? dans un style noise-rock) auxquels on pense par l'utilisation du sample débutant << miss landmine >>, le choix de la première personne dans ces textes se justifie. la voix de riotmiloo incarne chacun de ces cas, caressante (le captivant << child bride >>), secondée de cordes qui appellent à une élévation mystique lorsque la tension se fait trop forte (<< i was once >>), vitupérante et cassante (<< a fly as a pet >>). de ce mysticisme naît une ouverture : la vie pourra continuer si les forcent s'unissent. si le poids de la douleur est pris en charge collectivement. si une attention est offerte aux victimes. c'est donc << the welded stone >> qui clôt ce disque collaboratif avec un << nous >> collectif qui résonne comme une force, un écho de l'ouverture. envers et contre tous. (sylvaïn nicolino)

talking to ghosts
directly from the ant-zen bandcamp page: "'la pierre soudée,' riotmiloo's first personal album, is a careful selection of past and present real-life stories compiled in eleven tracks documenting women's suffering in the world. the title is borrowed from french sociologist pierre bourdieu's book 'masculine domination,' in which he describes how language defines and perpetrates symbolic violence against women; the album expands on this idea through storytelling." "child bride" is an appropriately haunting track for this album. it makes me uncomfortable and unsettled in a way that sticks with me even after the track has stopped. all of the tracks on this album are really well put together and feature some of my favorite artists in the genre, but this one stands out as the most powerful to me. i think, now more than ever, it is important to make impactful statements with music; and this song, and album on the greater scale, is terrifying to me. as a podcaster and fan of storytelling, i feel like this album is geared to all of my favors. it is an important collection of tracks in an important time for women's suffering and violence against women. (michael)

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