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act 98 · squaremeter · 14id1610s · cd

id. amount of samples. time
one.87.00:02:43,74
two.176.00:01:58,58
three.211.00:02:50,18
four.239.00:03:05,09
five.133.00:04:38,63
six.102.00:04:07,04
seven.39.00:06:49,22
eight.25.00:07:16,46
nine.398.00:02:36,43
ten.76.00:03:46,16
eleven.14.00:04:32,17
twelve.80.00:03:32,51
thirteen.90.00:03:40,21
ninetynine.40.00:02:56,31

a collection of electronic minimalism, pure-tone synthesis and computer-generated sound. this music explores the inner-workings of sound and synthesis and often involves the use of ultra-modern synthesis techniques, in this case, sampling and sound generators. this is experimental post-techno, an up-and-coming genre of sound, and it is intended for the listener who can appreciate its bold sense of exploration, as well as the surreal beauty of the world it evokes. it's the fragile line between dark and light, between noise and silence, between infinity and nonentity. complex digital sound-samples are immaculately re-constructed to feature a subtle interference of sub-tone minimalism. pushing the envelope while keeping full control and animate the auditory senses.

a scientific bridge between sinetone minimalism and sonic mega-sampling which could be visualised as digital ambient.

89% of all samples are taken from various ant-zen releases.
sampled, de- and reconstructed by panacea.

reviews:

spectrum issue 4
this is an extremely great example of cutting edge sampling and studio trickery, creating astounding glitch-orientated soundscapes (created, manipulated, de-constructed and assembled by the artist panacea). taking 89% of sound samples from ant-zen releases, most are only fleetingly recognisable due to the scattergun approach to melding them together. static burst of beats, blips, bleeps and other random sounds spit and gurgle from the speakers housed and delivered in a crystaline sound production. the breath of sound exploration ranges from scattered hyper beat-driven atmospheres to minimalist electronics, and represents a fantastic cornerstone of appropriately descriptive words solidify, the sounds of the cd have already surged off on a totally different tangent. however this is not to say that this lacks focus, for it is a very engaging listen. not quite digital abstraction (due to the many beat-oriented samples), this is also not flowing enough to be able to be played in a club. rather, it is more appropriately viewed as a digital canvas masterwork to be appreciated by connoisseurs of experimental digital soundworks. the packaging also deserves special mention with its minimal print, transparent cover and inlay card housed in a clear jewel case creating a very nice visual effect. lastly, referencing the title, the cd equates to 14 tracks (14id) and an astounding 1610 samples (1610s). to even imagine collating that many samples into a cohesive and listenable whole is an astounding feat within itself. ant-zen does it again! (richard stevenson)

auf abwegen #29 sommer 00
wie gewohnt ein schönes cover-artwork dieses silberlings: semi-transparente minimalistische cover mit feinem rotem aufdruck, schön. über die qualität der musikalischen ergüsse ant-zen's kann man sicherlich streiten; neben einige echten highlights gab es da doch eine grože abfallkiste, aus der immer wieder neue veröffentlichungen hervorgezogen wurden. diesmal allerdings ist wieder die highlight-fraktion an der reihe, zumindest ansatzweise. zum einen gibt es rein äužerlich keine berührungspunkte mit der hochpeinlichen gruftie-abteilung und zum anderen ist es auch musikalisch, wenn auch elektronisch, weit von nullnummern wie noisex entfernt. hier werden vielmehr soundfragmente fast schon concrete aneinandergereiht; cut-up-artig brüche eingefügt, jeder anflug eines flow wird rigoros abeschmettert. so entsteht eine spannung, die auch tatsächlich über die gesamte lauflänge aufrecht erhalten werden kann. punkt für die bayern. (vivavogel)

equinoxe ausgabe 12
ein echtes ant-zen-produkt, zumal 89% der verwendeten samples von anderen ant-zen-veröffentlichungen stammen und die restlichen 11% den karren auch nicht mehr aus dem dreck ziehen können. anstrengende tracks, die in unendlich viele soundfetzen zerstückelt sind und eine kette von seelenlosen tracks bilden, die mit einer guten collage so viel gemeinsam haben wie maggi mit zucker, erwarten den hörer. eine Ômusik', die nach eigenen angaben so etwas wie experimenteller post-techno oder digitaler ambient darstellen soll, verliert sich in dem zusammenspiel von laut und leise, hart und weich und einem konzept, das eigentlich nichts zu sagen hat. wer dieses aber zur maxime erhebt, muss sich auch sagen lassen, dass sie nichts taugt und absolut überflüssig ist. halt!-einen empfehlenswerten titel gibt es, das achte stück mit dem sinnigen namen Ôeight' (alexander götzke)

barcode #3
strange self-mutilation by ant-zen, 89% of all the samples on this release having been already used on various former ant-zen releases. still better to rip off oneself than ones neighbour i suppose. 14 tracks worth of minimalist, wholly digital sampling skullduggery, which will probably require at least 14000 plays to get into as flashes of computer-generated sound float though a cyberspace entity somewhere between somewhere and nowhere. the first half of the cd however should have been re-packaged as a sample cd until eventually m2 unfolds into a 2001 exploration, a controlled experiment into a lunar existence where matter is infinite and sound arrives and departs exactly as it pleases. totally experimental release that will appeal to only the most anorak of electronic dissemenators (5) (dt)

textundton #33 april 2000
als ich von dem projekt hörte, daž das drum'n'bass enfant terrible panacea aus samplen von allen bisherigen ant-zen veröffentlichungen ein album fabrizieren würde, war ich gespannt wie ein colt in gary coopers hand um zwölf uhr mittags. das konnte doch eigentlich nur brillant werden, stimmt aber nur zum teil. die samples stehen eher bezuglos zueinander, und der cut-up sound hört sich anfänglich wie ein willkürlicher cut and paste job im sampler an. nicht, daž ich arhythmus nicht gewogen bin oder dem gegenüber von geräusch und stille oder daž zuhören immer einfach sein soll, das haben ikeda, column one oder autechre mir schon bewiesen, aber die ersten stücke lassen zu viele lücken im soundgeflecht, so daž der effekt eher der des abspielens einer sample cd ähnelt, als der eines bewužten und sinnstiftenden stückes klang. das ist wie ein stotterndes ekg, das für kurze zeit sehr interessant klingt, sich aber stetig piepend zu einer klangplage entwickelt. erst ab stück "five" funktioniert der spagat zwischen faszination und belästigung auf äužerst angenehme weise und das spiel von randomisierung und bewužtem gestalten fruchtet. so sehr mich die theorie des synthetisierten mega-samplings und des sinuston minimalismus fasziniert, so sehr muž ich trotzdem sagen, daž die physikalische erfahrbarkeit dieser abstrakten idee auf die länge einer cd geprežt, oft zu anstrengend wirkt. das experiment ist erst in der letzten hälfte spielerisch genug, um als geglückt zu gelten. und dann macht es wirklich spaž zuzuhören, denn löchrigkeit wird brillant mit bedeutung verklebt. (till schröder)

baradelan
wer auf minimalmusik steht, sollte hier wohl reinhören, mein fall ist es eher nicht, da hier eigentlich nur sehr selten so etwas wie ein musikalischer fluž entsteht. noisige und wie zufällig aneinandergereihte töne bilden ein netz aus fast schon nervig-experimentellen klanggebilden. post-techno heižt das wohl heute. aber trotzdem ist dies eine interessante sache, kommen die verwendeten samples doch zu 89% aus früheren ant-zen veröffentlichungen. mir persönlich ist es zu kalt und chaotisch, aber wer so etwas mag, chaotisch-technische sounds, sollte mal reinhören. surreal ist hier ein passendes stichwort.

www.debug.de
wenn ich das richtig verstanden habe, dann ist das hier panacea als remixer von ant-zen soundmaterial, und hey, die beste panacea platte ever. nicht nur kommt hier eine unglaublich trockene sehr minimale art des umgangs mit den breaks, sounds und kurzen fragmenten zustande, sondern irgendwie klingt es nach einem skelett von musik das man auch in panaceas drum and bass tracks schon hätte hören können, dort aber ohne die intensität die die stille drumherum erzeugen kann. 13 tracks in ziemlich korrosiver attitude die einen immer wieder mit pausen überrascht, wenn man erwarten würde, dass es richtig losgeht. gemeine musik, aber gemein gut reduziert. überraschung. aber wir dachten es uns ja immer schon. panacea weiss was er tut.

seven
it probably could be said that a label has reached a certain status, when the cd like this gets released. the concept behind "14id1610s" is one of the few reasons that make this disk worth mentioning. as the cd cover states, 89% of the samples were taken from various ant-zen releases. the albums is basically a tribute (if you wish), a documentary of the label, as viewed through the eyes of panacea (panacea seems to get closer and closer to both ant-zen and hymen, which hopefully will result in collaboration with some of the artists in the nearest future, which, judging by the variety of panacea's output lately, could be quite intriguing). as for the material on the cd, it is an extremely minimal collection of various samples, loops, cut-up noises that are separated by quite long periods of sounds that makes it almost impossible to be qualified even as an atmosphere-creating work (at least you can't complain about the lack of variety). occasionally some kind of structure builds up, but this seems to be merely incidental. a nice addition to your collection, that already contains second disk of "matrix" by haujobb. recycleyourears
With the recent Ant-Zen releases, small is beautiful. And, in that scheme, Squaremeter should the hypest album of the moment. Just imagine. First, this CD is released on Ant-Zen, which is always a sign of success. Second, it has a minimal layout (two pixellized red lines and the track list on transparent plastic). Third, the music on this CD is done by sampling other artists, which can produce excellent stuff (like Stone Glass Steel releases) but is indeniably a sign of "artsy-ness". And, finally, "14id1610s" had been "constructed" by Mr. Panacea himself, one of the artists than are currently bridging the industrial scene to the drum'n'bass one, in the desperate need of industrial fans to think they have to be related to supposedly more "modern" music. Add to this the hype-as-hell abreviation of the name in m2... Well, with this long introduction, you can guess I didn't have a very good feeling about this CD when I first got it.
But I was wrong. However arsty and trendy it may be, "14id1610s" manages to be pleasant and not boring. The music on this 14 tracks, taken from various other releases, is structureless and beatless, made of bleeps and ticks, plus some scarce voice samples. The sound is very clear (almnost no distortion is used), and relies a lot on how the silence is used between the samples. The general atmosphere of this CD is rather cold and clean (in a surgical room way), and quite experimental, reminding of the Ultra Milkmaids release on Duebel. The talent of Panacea on this release has been to make something very nice to hear with a recipe that could have resulted in long boring experiments. Even though I didn't think I would like this CD, I found myself listening to it several times in a row, and enjoying it a lot. Even though this is very far from the Panacea CD, some of the sounds used here and the way they are put together may remind of the energy of Phoenix Metabolism. The voices, in the same way, gives more "groove" to the whole, and makes it smoother.
Finally, this is a surprisingly good CD. It proves that a hype recipe can be used to produce something really enjoyable. Well done, interesting sounding and just plain nice to listen to, "14id1610s" is something to check if you want some cold and calm innovative music.

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